这部“世界渣男史”,告诉你“最强渣男”有多厉害

有部电影 2018-06-23 22:17:58
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本文图片来自网络


开门见山,今天给你们讲一部号称“世界极品渣男史”的神剧——《天才》。


这部剧由美国国家地理频道打造,是为人类近代文明史上的“惊世天才”所拍摄的传记。目前已经出了两季,每季更换一个人物。


第一季,讲述的天才是爱因斯坦。


杰弗里·拉什饰演的爱因斯坦


对大多数人来说,爱因斯坦就是“智商奇迹”的代名词。但在剧集里,他被塑造成一个活生生的“杠精”儿童、叛逆少年、出轨丈夫、好色老头。


在首集中,人到中老年的爱因斯坦一上来就激情发车,和女秘书在黑板前完成了生命的大和谐,各种让人毁三观:



光这第一幕,我们已能隐隐预感到——《天才》不是为“歌颂天才”而拍的。


恰恰相反,它要把天才们一个个拉下神坛。


到了第二季,剧情依然不负众望,又一名惊世“渣男”的生活史被扒了个精光。


而且这次的主角名字如雷贯耳,一口气读完能让人窒息——


巴布罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯·毕加索。



没错,就是那个经常被人评价“完全看不懂他在画什么”的毕加索。



但毕加索是不是天才?绝对是的。


他是现代艺术的创始人,被公认为“20世纪最伟大的艺术天才”。


毕加索,图片来自网络


他一生的创作可以用八个字来概括:产量惊人、质量感人。


他画过3.7万幅画,在全球拍卖成交价最高的10幅画中,他的作品占4件。其中就包括排名第一的《阿尔及尔的女人(O版)》,成交价高达1.79亿美元。


《阿尔及尔的女人(O版)》,要不要打马赛克我纠结了很久


那毕加索算不算“渣男”?要是单从情感生活的角度来看,这个锅他背上也不冤。


剧中用两句对白,精准概括了“毕加索式花心”——想知道毕加索有多少情妇?你只要数数他画过多少女人。



毕加索的私生活和他的作品一样“精彩”,这并不是什么秘闻。他自己就曾大大方方承认,一生中真正爱过的女人有七个——两任妻子,五个情人。



剧集一开始,我们看到的毕加索已经年近六十,功成名就。但这位高产的艺术家并没在工作室里埋头画画,而是一天到晚在两个情人间“鬼混”。


一个情人玛丽,比他小28岁,还给他生了个女儿。



一个情人多拉,是名画家、摄影师兼模特。毕加索不仅迷恋她的美貌,也为她的才华倾倒。



毕加索可以前脚刚从玛丽家出门,后脚就投入多拉的怀抱。他的身边从来不缺女人,但他撩妹的脚步也没有因此停止过。


晚宴上,碰上看对眼的女学生他也瞬间两眼放光,毫不顾忌地上前搭讪,不要到妹子的联系方式绝不罢休。



情人这么多,他就不怕后院起火?讲真的,他确实不怕。


有次,他和多拉在画室里被玛丽撞见。情敌见面,分外眼红。两个女人当场暴走,共同质问毕加索——今天有我没她、有她没我,你要留谁?



这问题的难度系数,丝毫不亚于“我和你妈同时掉水里你先救谁”。


然而毕加索倒好,甩下一句“你们自己解决”就若无其事地转身作画去了。



于是,两个女人在画室里扭打成一团,毕加索则一边自顾自地画画不说,还一边偷笑。


女人们的争风吃醋和互相伤害,反而成了他灵感的来源。



这种行为渣不渣?要我说,渣爆了。


但这部剧拍出来,也不仅仅是为了“揭天才的短”。你想看的花边野史、劲爆猛料,它毫不遮掩地摊给你看;



然而看完之后,你却又不得不承认——一个“渣”字,绝不能概括“天才”毕加索。


为了更好地展现毕加索传奇的一生,剧中选择了双线交叉叙事。一边讲述青年毕加索如何从一个天赋异禀的小透明,成长为名满天下的艺术家;



一边聚焦老年毕加索在功成名就后,依旧动荡不凡的精彩生活。



于是我们可以看到,毕加索对绘画与女人的狂热,都是从童年时期就注定了。


13岁那年,毕加索深爱的妹妹因为患病猝然离世。


在妹妹病入膏肓时,小毕加索曾向上帝祷告——只要妹妹能康复,他愿意从此放弃绘画。



但没过多久,妹妹还是病死了。


毕加索因此而责怪自己,因为他知道不论为了什么,自己都不可能放下画笔。在祷告时,他对上帝撒了谎;而上帝为了惩罚他,带走了他的妹妹。



这个想法成为贯穿毕加索一生的“原罪”,也成为他疯狂绘画的动力。对他来说,作画就像是赎罪;停止绘画,他就无颜面对妹妹的牺牲。



因此,毕加索对待绘画不是简单的热爱,而是一种宗教般的狂热和虔诚。在生活中但凡有不幸的事情发生,他的第一反应都是——这是上帝对我的惩罚,因为我最近没有好好画画。



比如17岁那年,他和朋友为逃兵役躲进山林生活。他靠着出色的技艺,画风景画卖钱糊口,生活本可以这么悠然地过下去。


然而有次,一场突如其来的夜雨把他的画全淋湿了。这在朋友看来就是个意外。但毕加索看着被毁的画,得出的结论却是——这不是意外,这是上帝在警告自己不许浪费天赋、得过且过。



于是第二天他就走出了山林,告别安逸的生活,投身艰苦的探索。


在毕加索的内心深处,始终有股力量提醒着他停止绘画是不行的;而不按照最真实的想法来作画,也同样不可接受。


因此,他的创作从来只有一个信条,那就是只画自己感受到的东西。



在学院里,他就不喜欢按教条画画。老师因此诅咒他——不守规则,你必然失败。



而毕加索不信邪,忠于内心怎么可能“必然失败”?于是,他通过疯狂刻苦地练习摸索出新的风格,最终用实力证明了自己。


走上社会后,他也不屑于按画商的要求去为贵妇们画肖像赚钱。


他更愿意画身边的人,比如穷苦而不得志的朋友、在社会底层挣扎的妓女。尽管这样让他在很长时间里收入微薄之,生活狼狈。



二战爆发后,看到纳粹铁蹄蹂躏着西班牙的国土,他创作了反战作品《格尔尼卡》,尽管他深知这么做有多危险。


被纳粹“查水表”还硬怼回去的毕加索


他不是想和纳粹硬碰硬,只是必须恪守自己的原则——画下最真实的东西。


可以说,作为艺术家的毕加索,在创作中真正获得了自由。



而作为男人,毕加索是花心,但同时他也深情。在每段感情里,他都会用尽全力去爱。当然,我这么说不是为了给渣男洗白,而是毕加索身上的确存在着矛盾性:


遇上初恋时,他还是个没人赏识的穷苦画家,但他用自己的未来担保。只要爱上,就能为对方付出一切,不求回报。



面对分开多年的恋人,他从不忘情。每每经过对方的房子,他都会因为曾经的错过,陷入忧思。



面对陪伴身边的情人,他也负责任。


纳粹占领巴黎时,他冒着生命危险在宵禁时跑去看望情人,只为给她捎去生活必需品。



毕加索爱女人。少女、熟女、学生、妓女,他都爱过。


但他并不玩弄女人。从剧集呈现的情节来看,他看待女人的态度反而体现出一种发自内心的爱慕与尊重。



剧中,有几个细节非常令人感动。


一个是在听到年老色衰的妓女对生活丧失希望时,他脱口而出地安慰道:我觉得你很美,我还想把你画下来。



另一个是在为将死的妓女画肖像时,他温柔地将女人头上的白帽换成了美丽的面纱,给她留下最后一丝尊严。因为在当时,戴这样的帽子意味着染上了性病。



这些行为,只是他出自善良本心的安慰吗?


也不尽然,因为他是真的能从她们身上看到“美”。与其说他爱的是女人,不如说他爱的是“美”本身。他的生命仿佛就是为了表达自己所见之美而存在,而他表达的方式就是疯狂作画。



人们总说,天才与疯子只有一步之遥。而天才与普通人的区别,不过是他们将“疯狂”用对了地方。


天才

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